Csíky Boldizsár jr. - Președintele juriului

Născut la Reghin în 25 noiembrie 1968 şi, din copilărie, a demonstrat surprinzătoare calităţi muzicale. A urmat Liceul de Artă din Târgu Mureş, unde i-a avut ca profesori pe Szőnyi Márta şi Ávéd Silló Éva. Şi-a continuat studiile la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj cu profesorii Ileana Prada şi Dana Borşan, iar la compoziţie cu Hans Peter Türk. Ca student a câştigat cinci premii naţionale de interpretare pianistică, iar în 1994 a primit premiul „Cella Delavrancea” acordat de maestrul Dan Grigore.

Din anul 1991 a urmat cursuri postuniversitare cu Maestrul Jenő Jandó, profesor universitar la Academia de Muzică „Franz Liszt” din Budapesta. În 1992 a primit o bursă de studii la cursurile de măiestrie din Lübeck (Germania) cu profesorul Lev Naumov. Între anii 1993-1997 participă la cursurile de măiestrie susţinute de profesorul Walter Krafft din München. În 1998 participă la recomandarea maestrului Dan Grigore la cursul de vară de la Fontainebleau (Franţa), unde frecventează cursurile profesorilor Gabi Cassadesus, Philippe Bianconi şi Philippe Entremont. În anul 2000, după numeroase colaborări, aproximativ 40 de concerte pe an, directorul muzical (Walter Krafft) al instituţiei Münchener Musikseminar (Germania) îi acorda titlul de solist permanent.

A susţinut concerte cu toate orchestrele simfonice din România şi a realizat mai multe înregistrări: CD, la Radio şi TV. A fost invitat în repetate rânduri ca membru al juriului concursurilor internaţionale de pian, susţinând de asemenea cursuri de măiestrie în ţară şi în străinătate.

Ca artist interpret, a susţinut peste 1000 de concerte şi recitaluri în toate centrele muzicale din ţară şi peste hotare: Austria, Anglia, Bulgaria, Elveţia, Franţa, Germania, Italia, Scoţia, Rusia, Republica Moldova, Ucraina, Ungaria, Cehia, America şi Japonia.

A colaborat cu dirijori de talie mondială printre care amintim: Erich Bergel, Ion Baciu, Emanuel Elenescu, Emil Simon, Petre Sbârcea, Ludovic Bács, Aczél Ervin, Remus Georgescu, Cristian Mandeal, Horia Andreescu, Ilarion Ionescu-Galaţi, Sabin Pãutza, Gheorghe Costin, Edvard Tschivzhel, Kocsis Zoltán, etc.

A colaborat în diferite formaţii camerale, cu artişti consacraţi precum: Ruha István, Ligeti Diana, Carmen Gurban, Gaetano d´Espinosa, Fenyő László, Rolf Herbrechtsmeyer, Andreas Henkel, Valentin Arcu, Dan Grigore, Jandó Jenő, Cvartetul Transilvan, Cvartetul Gaudeamus, Trio Moscova, etc.

În anul 2006 obţine titlul de Doctor în muzică cu lucrarea „Stileme ale creţiei pianistice la A. Skriabin – de la postromantic la modern”. A publicat de asemenea în trei volume monografia completă a dirijorului Erch Bergel. În prezent ocupă funcţia de profesor universitar la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj. Studenţii clasei sale de pian sunt distinşi cu premii la concursurile de pian din ţară şi din străinătate, unii dintre ei având deja o activitate concertistică şi pedagogică bogată.

Kovács Emőke

Violonista KOVÁCS EMŐKE a studiat în orașul natal Cluj-Napoca, mai întâi la Liceul de Muzică „Sigismund Toduță” iar mai apoi la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” la clasa prof. Béres Melinda, în cadrul aceleiași instituții urmând și studiile de masterat.

Între anii 1998-2000 violonista a fost membră a Operei Maghiare de Stat din Cluj-Napoca iar din anul 2002 este membră a Orchestrei Filarmonicii de Stat „Dinu Lipatti" Satu Mare. Kovács Emőke este și cadru didactic în cadrul Liceului de Artă „Aurel Popp” din Satu Mare la catedra vioară.

De-a lungul carierei sale a colaborat cu Opera Maghiară din Cluj-Napoca, Liceul de Muzică „Sigismund Toduță” din Cluj-Napoca, Facultatea „Escuela Superior de Artes" Yucatan din Mexic cât și cu Orchestra Simfonică Yucatan între anii 2005-2006.

A luat parte la numeroase cursuri de măiestrie din Ungaria, Germania, România, colaborând cu numeroase orchestre din țară și străinătate. A fost membră a formației de cameră „Consonantia”, a orchestrei de cameră „Diletto Musicale”, al trioului „Quasi Cosi” și în prezent al cvartetului „FOURever”, susținând concerte camerale în țară și în străinătate.

Din decembrie 2019 este managerul Filarmonicii de Stat „Dinu Lipatti” din Satu Mare.

Apolka Bonnyai

Apolka Bonnyai a absolvit ca pianistă la Academia de Muzică Liszt în 2001, unde profesorii ei au fost Dénes Várjon, Balázs Szokolay și András Kemenes, și a obținut titlul de DLA în 2013.

Pe lângă studiile sale la Academia de Muzică Franz Liszt, a participat la cursuri de măiestrie cu András Schiff, Malcolm Bilson, Ferenc Rados, Pavel Gililov, Dmitri Bashkirov, Lev Natochenny, Leslie Howard și Norma Fisher.

A câștigat numeroase burse și concursuri internaționale de muzică. Ca câștigătoare a concursurilor internaționale de muzică Grand Prize Virtuoso și Golden Classical Music Awards, a susținut concerte la Mozarteum în Salzburg și Carnegie Hall în New York.

Câștigătoare a bursei Weingarten, a studiat la Conservatorul din Birmingham cu profesorul Malcolm Bilson, și apoi la Universitatea Montclair din Statele Unite sub îndrumarea lui David Witten și Mark Pakman, unde a obținut și o Diplomă de Artist Interpret, ca bursier Terplan Research.

A susținut cu mare succes un concert la cel de-al 9-lea Festival Internațional de Muzică din Kyoto, Japonia, care a fost înregistrat pe CD. Alte invitații la festivaluri includ Festivalul Yamaha Artist Liszt și Festivalul de Arte și Științe Umaniste Maghiare din New York, Academia Festivalului din Budapesta, Festivalul de Pian Cziffra. A participat de două ori la Festivalul de Pian V4 din Sárospatak, unde a fost și director artistic în 2019.

A susținut concerte ca solistă în locații prestigioase precum Palatul Artelor, Carnegie Hall, Kennedy Center, Wiener Konzerthaus, Mozarteum, Sala Alti, Sinagoga din Subotica, Auditorium Maximum, Palatul Artelor, Sala Mare a Academiei de Muzică Liszt și multe alte săli de concert din Europa și America. Realizează în mod regulat înregistrări în Márványterem (Sala de Marmură) a Radioului Maghiar.

Din 2001, Apolka Bonnyai este profesoară de pian la Liceul de Muzică Regele Sfântul Ștefan. Judecă în mod regulat concursuri de pian și susține cursuri de măiestrie atât în țară, cât și în străinătate.

Este fondatoarea și directoarea artistică a Festivalului de Muzică Clasică din Bazinul Carpatic și a Concursului Internațional de Pian din Bazinul Carpatic.

Radu Postăvaru

Radu Postăvaru este născut la Iași într-o familie de cunoscuți și apreciați muzicieni. A absolvit Universitatea Națională de Muzică din București specializarea compoziție-dirijat, deține studii de licență, master și doctorat în muzică și a participat la diferite seminarii și cursuri de perfecționare în arta dirijorală în Germania, Franța și Italia.

Printre profesorii săi se numără personalităţi marcante ale vieţii muzicale româneşti și internaționale, precum Ovidiu Bălan, Horia Andreescu, Ion Baciu, Olaf Koch, Dan Constantinescu, Viorel Munteanu, Vasile Spătărelu, Dan Buciu.

Are peste 1500 de concerte realizate în țară și peste hotare, peste 100 de înregistrări realizate în studiouri sau în sălile de concert ca dirijor, compozitor și pianist și mai mult de 300 de emisiuni de radio și televiziune la care a participat. Activitatea sa artistică apare în peste 600 de articole şi cronici de specialitate în reviste şi ziare importante, precum: Corriere della Sera, Il Giornale, Cultura e spettacoli (Italia), Le Matin, Le temps du Maroc (Maroc), L`Aurore du Jardi (Franţa), Prensa Latina (Spania), Kulturmagazin (Germania), Muzica, Actualitatea Muzicală, Cronica Română (România).

A realizat filme și înregistrări live radio sau tv pentru televiziuni din Japonia, Franța, Italia, Germania, Spania, Maroc, Cehia, Algeria, Portugalia și România.

Radu Postăvaru este laureat al unor importante concursuri și festivaluri de dirijat și compoziţie din țară sau străinătate unde obţine premii și distincții.

Dirijează în țară orchestrele filarmonicilor din Ploiești, Iași, Bacău, Timișoara, Sibiu, Târgu-Mureș, Brașov, Pitești, Arad, Oradea, Satu-Mare, Craiova, Constanța, Botoșani, Orchestra Națională Radio, Orchestra Simfonică București, Orchestra de Cameră Radio, Orchestra Română de Tineret, Orchestra Filarmonicii Naționale și Orchestra Națională de Cameră din Chișinău, iar în străinătate a fost la pupitrul orchestrelor simfonice din Halle (Germania), Grossetto (Italia), Douai (Franța), Teplice, Hradec Králové, Olomouc, (Cehia), Porto (Portugalia).

Radu Postăvaru a făcut de-a lungul anilor concerte și înregistrări ale lucrărilor marilor compozitori, dar mai ales din creația lui Richard Strauss, Franz Liszt, Dmitri Șostakovici, P.I.Ceaikovsky și Paul Constantinescu. A inițiat ciclul de concerte ”Integrala lucrărilor simfonice” ale lui Richard Strauss, de remarcat fiind interpretarea poemelor simfonice ”Also Sprach Zarathustra” cu Orchestra Națională Radio din București, „Till Eulenspiegel” cu Orchestra Simfonică a Filarmonicii ”Mihai Jora” din Bacău, „Don Juan” cu Orchestra Simfonică a Filarmonicii ”Paul Constantinescu” din Ploiești, „Don Quijote” cu Orchestra Simfonică a Filarmonicii ”Moldova” din Iași.

Printre realizările sale muzicale din ultimii ani se numără interpretarea simfoniei „Din Lumea Nouă” de Antonin Dvorak, cu Orchestra Simfonică din Teplice, a poemului simfonic „Vltava” de Bedřich Smetana cu Orchestra Simfonică din Hradec-Kralove, a simfoniei a noua de Dmitri Șostakovici cu Orchestra Simfonică din Olomouc și a lucrării „Verklärte Nacht” de Arnold Schoenberg, cu Orchestra Simfonică București.

Radu Postăvaru promovează muzica modernă și contemporană în concertele sale, precum și tineri interpreți pe care i-a susținut de-a lungul carierei.

Între anii 2015-2020 a fost cadru didactic asociat, specializarea dirijat orchestră la Departamentul de Dirijat, Muzică religioasă și Instrumente complementare, Facultatea de Compoziție, Muzicologie și Pedagogie Muzicală în cadrul Universității Naționale de Muzică din București.

Actualmente este dirijorul permanent al orchestrei simfonice a Filarmonicii ”Paul Constantinescu” din Ploiești și invitat al unor orchestre de prestigiu.

Cristian Lupeș

Dirijorul Cristian Lupeș, personalitate culturală multidisciplinară, este cunoscut pentru activitatea artistică revoluționară și pentru proiectele culturale create și manageriate de-a lungul timpului. Werner Schulze, compozitor și profesor la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, profesor de dirijat al maestrului Kirill Petrenko, consideră că „numele Cristian Lupeș este sinonim cu garanția succesului total pentru interpretarea partiturilor contemporane.”

Născut în Onești, a studiat Fizică-Chimie la Universitatea Babeș-Bolyai (Cluj) și la Universitatea Bucureşti. Din anul 1999 a studiat la Universitatea Națională de Muzică din București (UNMB) și în anul 2012 devine doctor în muzică al UNMB, cu teza „Parametrii știițifici ai interpretării”. Urmează cursuri de master la Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (Universitatea de Muzică din Viena), în anii 2004 şi 2005. În 2010 devine dirijor asistent al Bamberger Symphonikern Staatsphilharmonie, cu Jonathan Nott, și al Tonhalle Zurich, Orchestre de la Suisse Romande, Geneva, Orchestra Rundfunk Berlin, Concertgebouw Amsterdam, Orchestre de Chambre de Lausanne. Colaborează și asistă dirijorii: Cristian Mandeal, Alexandre Myrat, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, David Zinman, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Andris Nelsons, Vladimir Jurowski, Herbert Blomstedt.

Cristian Lupeș a știut dintotdeauna că va fi dirijor. A crescut ascultând muzică contemporană și păsările pe care le asculta și Enescu la Tescani. Experiența acestor momente va genera pilonii activității sale artistice: atașamentul față de muzica românească, în special față de cea a lui George Enescu și energia, spiritul revoluționar, curajul și inovația muzicii contemporane. În activitatea sa, el alege mereu să promoveze valorile românești moderne și contemporane, crezând, asemenea lui Enescu, în importanța muzicii pentru o viață culturală sănătoasă. Cu curaj și abilitate, aduce în fața publicului lucrări care sunt foarte rar abordate pe scenele românești, iar impactul este entuziast de fiecare dată.

Cristian Lupeș este directorul artistic ar primului festival de muzică nouă din România, fondat de profesorul său, Liviu Dănceanu în 1986 și este inițiatorul celui mai nou festival de acest fel – Brave New Music.

Este invitat constant în cadrul Festivalului Internațional George Enescu, colaborând cu: Deutschekammer Philharmonie Bremen, Orchestre Île-de-France, Bucharest Festival Orchestra, Filarmonica din Sibiu și Filarmonica ”Mihail Jora” din Bacău, Camerata Regală. Înregistrările cu muzică modernă, contemporană și cu muzică românească sunt considerate etalon, motiv pentru care sunt trimise ca model de interpretare orchestrelor invitate în Festivalul George Enescu.

Perseverența și dorința de a face muzică îl aduc în stagiunile Filarmonicilor, încă din studenție. Colaborează cu orchestrele din România, dar şi din străinătate, cea mai recentă fiind cu Deutschekammer Philharmonie Bremen. Colaborează cu artiștii: Elisabeth Leonskaja, Michael Barenboim, Arabella Steinbacher, Julien Libeer, Francesco Tristano, Vassilis Varvaressos, Constantin Basica, Marcel Iureș, Sorin Petrescu, Grigore Leșe, Antal Zalay și mulți alții.

Din august 2019, este managerul Filarmonicii de Stat Sibiu. Viziunea sa managerială a fost apreciată prin distincția oferită Filarmonicii Sibiu, Ordiunul Meritul Cultural în grad de Comandor de către ES domnul Klaus Iohannis, președintele României.

Petruț Constantinescu

Licențiat în arte la Universitatea Națională de Muzică din București – promoția 1999, Petruț Constantinescu este laureat al mai multor concursuri (pian, muzică de cameră) și festivaluri unde, de-a lungul timpului a evoluat atât în calitate de pianist cât și de acompaniator. După absolvirea studiilor universitare, debutează în Corul Academic Euphonia al Filarmonicii ”Ion Dumitrescu”, formație alături de care participă la mai multe turnee în România și peste hotare, acompaniind în câteva ocazii atât corul cât și orchestra în cele mai mari creații vocal-simfonice.

Pregătirea temeinică, cunoașterea mai multor limbi străine, multiplele competențe și profesionalismul dobândit în anii de studii îi permit să ocupe prin concurs, postul de secretar muzical al filarmonicii vâlcene între 2001 și 2011.

Pasionat de domeniul privat și de managementul administrativ și turistic se desprinde pentru câțiva ani de lumea filarmonicii, pentru studii post-universitare în domeniul administrativ dar și în managementul turismului, fiind masterat în administrație publică și management în turism dar, păstrând în același timp strânse legături cu domeniul muzical pe care și în prezent îl consideră complementar educației culturale și turismului de elită.

În anul 2018 obține calificativul maxim la concursul pentru postul de manager al Filarmonicii ”Ion Dumitrescu” din Râmnicu Vâlcea pe care o administrează cu profesionalism și pasiune, rezultatele acestei instituții fiind notabile atât în România cât și peste hotare, stabilind în ultimii ani importante legături și relații culturale, premise solide pentru ca instituția emblemă a Municipiului Râmnicu Vâlcea să urmeze o ascensiune continuă și firească.

Este membru fondator al AMF – Asociația Managerilor de Filarmonici devenită în 2024 AMFOR (Asociația Managerilor de Opere și Filarmonici din România), alături de alți 7 manageri de Filarmonici din România, asociația înființată în anul 2021 (în prezent sunt 26 manageri de filarmonici și opere), având deja câteva realizări istorice pentru instituțiile muzicale din România dar și membru de peste 15 ani al Clubului Rotary din Râmnicu Vâlcea, organizație alături de care se implică în proiecte educaționale, sociale și bineînțeles culturale.

György Levente

György Levente, manager al Filarmonicii de Stat Târgu Mureș, a urmat studiile de contrabas la Academia de Muzică „Gheorghe Dima” din Cluj-Napoca în perioada 1995-2000. Ulterior, începând cu anul 2011, s-a perfecționat în Elveția, beneficiind de o bursă Pro Basso. În calitate de artist vocal și solist de operă, s-a format în cadrul unor prestigioase instituții, printre care Hochschule der Künste din Bern, sub îndrumarea profesoarei Elisabeth Glauser, precum și la Schweizer Operastudio. De asemenea, la Hochschule für Musik und Theater din Zürich, sub coordonarea lui Marc Kissoczy, a obținut diploma în dirijatul de orchestră.

Încă din 2005, a beneficiat de o bursă oferită de Tonkünstlerverein din Lausanne și a devenit câștigător al concursului de canto Migros Kulturprozent din Zürich, ceea ce i-a permis obținerea unei burse adiționale pentru studii. A avut privilegiul de a se îndruma de către maeștri ai artei lirice, precum Nicolai Gedda, Francisco Araiza, Hans Peter Blochwitz, Polgár László, Cornelia Kallisch și Lani Poulson.

Debutul său pe scena elvețiană a avut loc la teatrul Biel-Solothurn, unde a fost solist invitat timp de cinci ani. Intre anii 2011 și 2020, și-a desfășurat activitatea ca solist la Theater für Niedersachsen din Hildesheim, Germania. Repertoriul său este vast, cuprinzând peste 60 de roluri din opere și operete, semnate de compozitori de renume, cum ar fi Mozart, Beethoven, Donizetti, Verdi, Wagner, Smetana, J. Strauss, Offenbach, Puccini, Ravel și Martinu. De asemenea, abordează cu succes genul vocal-simfonic, interpretând roluri solistice deosebit de importante.

Cu o vastă experiență în domeniul muzical și performanțelor artistice, György Levente este un profesionist dedicat, cu un parcurs remarcabil ce îmbină talentul artistic cu abilități de management, având o contribuție semnificativă la promovarea muzicii de calitate.

Taxă

Taxa de participare este de 50 euro / 250 lei, urmând a fi achitată cu specificarea numelui complet al concurentului și cu mențiunea « Târgu Mureș – Marosvásárhely 2024 ». Dacă taxa nu este plătită, înscrierea nu este considerată validă. Taxa de înscriere este nerambursabilă, cu excepția situației în care Concursul nu mai are loc (returnarea taxei se va face prin înțelegere cu cel în cauză, în termen de 30 de zile de la anunțul de anulare a evenimentului). La înscrierea în concurs, concurenții vor încărca și un act valid de identificare, acesta fiind folosit doar în cazul acordării de premii.

Taxa de înscriere se achită în conturile:

Titular cont:

Asociația Ansamblul Baroc Transylvania

IBAN RON RO40BTRL01301205920774XX

IBAN EURO RO14BTRLEURCRT0092077404 SWIFT: BTRLRO22

Jurizare

Deciziile Juriului nu pot fi atacate, însă concurenții pot face o întîmpinare și solicita o opinie personală de la membrii Juriului.

Prevederi generale

Participanții – concurenți și tutorii acestora – renunță în totalitate și fără excepție la orice drept asupra materialelor și a înregistrărilor audio-vizuale realizate pe toată durata Concursului (inclusiv la audiții, repetiții, concursul propriu zis și în orice altă activitate legată de Concurs și desfășurată în spațiile puse la dispoziție cu această ocazie). Concurenții (direct sau prin reprezentanții lor legali) acordă organizatorului drepturi nerestricționate de folosire a materialelor realizate în cadrul Concursului, cu respectarea legilor în vigoare în România și în Comunitatea Europeană cu privire la protecția datelor cu caracter personal.

Prin simpla înscriere fiecare candidat acceptă toate regulile și regulamentele Concursului, fără nicio excepție.

Juriul este format din profesori și artiști internaționali eminenți, a căror integritate este garantată de parcursul lor profesional și artistic. Organizatorii se obligă ca, împreună cu membrii Juriului, să asigure un mediu de concurs lipsit de conflicte de interese, anume să fie evitate situațiile în care un membru al Juriului ar putea evalua propriul elev sau student.

Președintele juriului poate modifica, în acord cu Organizatorul, parțial prevederile acestui Regulament, până la momentul începerii concursului, cu anunțarea imediată a schimbărilor intervenite pe website-ul Concursului. Cade în responsabilitatea participanților urmărirea website-lui pentru a fi la curent cu anunțurile postate în legătură cu Concursul.

Înscriere

Înscrierea candidaților se va realiza accesând următorul link:

https://forms.gle/oq4WFcvHnHBn5oav5

Termen limită: 2 decembrie 2024

Contact

targumurespianocompetition@gmail.com

Pianul folosit la ediția din 2023: Yamaha CFX (model 2023), oferit de Yamaha Music Europe și Soundcreation

• Premianții ediției 2022:

  Premiul I: Voropciuc Maria Izabela și Fediurko Roman

  Premiul II: Do Vale Ventura De Sousa Nuno Miguel

• În stagiunea 2022-2023, Roman Fediurko și Izabela Voropciuc au fost soliști în cadrul a două concerte cu Filarmonica de Stat Târgu-Mureș. Roman a interpretat Concertul în la minor de Robert Schumann, iar Izabela Concertul nr. 1 de Frédéric Chopin.

Bösendorfer 280VC

- pianul folosit în ediția 2022 a Concursului, oferit de Yamaha Music Europe (soundcreation.ro) -